William Blake, Ein Visionärer Künstler Und Schöpfer
William Blake war ein produktiver Künstler, der viele Gemälde, Drucke und Gedichte produzierte. Dennoch lebte er in Dunkelheit und starb ohne einen Cent. Die Vision seiner Kunst war eher spirituell, fantastisch und idealistisch und wurde während seines Lebens im Grunde ignoriert. Mit seinen Pinselstrichen und Versen legte er gewissermaßen die Grundlagen der herannahenden Romantik.
Blake war ein ziemlich einzigartiger Künstler, er hatte eine tiefe Verbindung zu dem, was er für heilig hielt, und die eigentümliche biblische Mystik, die ihn inspirierte. Allerdings war er auch ein verstörender Mann, der wegen seiner angeblichen Visionen oft für dumm gehalten wurde. Sie begannen, als er vier Jahre alt war.
Er sagte, dass er sein ganzes Leben lang Besuche von geflügelten und dämonischen Wesenheiten erhalten habe. Solche Präsenzen führten ihn dazu, viele seiner Gravuren zu skizzieren und viele seiner Bücher zu schreiben. Werke wie The Book of Urizen, The Book of Ahania, The Song of Los, Vala oder The Four Zoas enthalten alle einen prophetischen Stil, der zu dieser Zeit nicht üblich war. Daher hielten ihn die Leute für verrückt.
Ob seine Arbeit das Ergebnis von Wahnsinn, Krankheit oder bloßer kreativer Kraft war, William Blake ist heute eine Referenz in der Kunstwelt. Sein missverstandener Verstand nutzte Kreativität, um zu versuchen, seine Göttlichkeit zu erreichen und über die materielle Welt hinauszugehen, die ihn gefangen hielt.
Er pflanzte seine besondere Ästhetik in seine Malerei und Briefe ein. Dort hinterließ er ein Zeugnis von Emotionen wie Einsamkeit, zusammen mit seinen überwältigenden visionären Idealen.
Die frühen Jahre eines jungen Graveurs mit prophetischen Visionen
William Blake wurde 1757 in London geboren. Er stammte aus einer bürgerlichen Familie und wurde zusammen mit seinen sieben Brüdern zu Hause unterrichtet. Alles drehte sich dort um zwei ganz bestimmte Dimensionen: die Bibel und die Kunst. Historiker glauben, dass seine Eltern einer radikalen religiösen Sekte angehörten, die in den englischen Dissenters verwurzelt war. Eine Tatsache, die die mystische und spirituelle Vision geprägt haben könnte, die ihn in seiner künstlerischen Reife so sehr inspiriert hat.
Obwohl William Blake keine Schule besuchte, zeichnete er immer gerne. Er kopierte Werke von Rafael, Michelangelo, Marten Heemskerk und Albrecht Dürer. Außerdem konnte er mit Hilfe seiner Mutter das poetische Genre erkunden und die Werke von Ben Jonson und Edmund Spenser lesen.
Er war ein junger Mann mit großer künstlerischer Entschlossenheit, ein Impuls, der so stark war, dass er 1772 Lehrling eines Graveurs wurde. Die Ausbildung dauerte sieben Jahre und er wurde Künstler der Society of Antiquaries und der Royal Society. Mit 21 Jahren begann er für verschiedene Verlage zu arbeiten. Er musste die Gravuren von den Gräbern der Könige und Königinnen in der Westminster Abbey kopieren.
Später schloss er nach der Aufnahme in die Design Schools der Royal Academy of Art seine Ausbildung zum Maler ab. Bereits in diesem ersten Lebensabschnitt gingen viele seiner Werke direkt von den Visionen aus, die er in seiner Kindheit erlebte. Laut Blake war es üblich, dass Mönche, Engel und auch Dämonen um ihn herum auftauchten.
William Blake, ein intellektueller Dissident
1782 heiratete William Blake Catherine Boucher. Sie war eine Frau aus einfachen Verhältnissen, der er Lesen und Schreiben beibrachte. Außerdem brachte er sie in die Kunstwelt und bildete sie zur Graveurin aus. So wurde sie seine Lebens- und Arbeitsgefährtin.
Damals hatten William und sein Bruder Robert genug Geld gespart, um eine Druckerei zu eröffnen. Es erlaubte ihnen, viele der dissidenten Intellektuellen der damaligen Zeit zu unterstützen. Unter ihnen waren revolutionäre Philosophen, Schriftsteller und Wissenschaftler wie Joseph Priestley, Richard Price, Henry Fuselli und Mary Wollstonecraft. Letztere war eine der frühesten Feministinnen und Mutter von Mary Shelley, Autorin von Frankenstein .
William Blake konnte seine eigenen Werke veröffentlichen, wie zum Beispiel The Poems Of William Blake: Composing Songs Of Innocence and of Experience and Visions of the Daughters of Albion . In letzterem verteidigte er Konzepte wie die richtigen Frauen, um persönliche Erfüllung zu erreichen. Ebenso begann er in dieser Zeit, seine Gravurtechnik zu erneuern. Nach einer seiner Visionen begann er, die Bücher des Gedichts mit der Ätztechnik zu illustrieren, und formte so das, was er als illuminierten Druck bezeichnete.
Zwischen 1775 und 1789 fanden zwei bedeutende Revolutionen in der Welt statt: die amerikanische und die französische. Alle diese sozialen Bewegungen waren auch eine Inspirationsquelle für William Blake. Er befürwortete immer die vom Individualismus gepriesene Freiheit, ganz im Sinne von Nietzsches Philosophie.
Die missverstandene und kritisierte Kunst von William Blake
1804 begann William Blake mit seinem ehrgeizigsten Werk: Jerusalem, the Emanation of the Giant Albion , ein Buch, das er sowohl schrieb als auch illustrierte. Es geschah ungefähr zur gleichen Zeit, als er begann, viele seiner Werke zu veröffentlichen, wie Chaucers Canterbury Pilgrims und Satan Calling Up His Legions . Alle seine Werke, sowohl literarisch als auch künstlerisch, ernteten jedoch nur Spott, Gleichgültigkeit oder Kritik. Die Art, die ihn als „Verrückten“ oder „Verrückten“ bezeichnete.
Blake wurde Anfang 1809 auf eigenen Wunsch isoliert. Die Ernüchterung und das Bewusstsein, dass niemand seine Arbeit jemals wiedererkennen würde, ließen ihn zunehmend von seinen Stichen, Pinseln und Versen trennen. Nach und nach versank er in Dunkelheit und absoluter Armut. Er starb im Alter von 65 Jahren und ist auf dem Bunhill Fields Cemetery in London, England, begraben.
Das Vermächtnis eines Künstlers, der sich entschieden hat, nach innen zu schauen
William Blake war kein Landschaftsmaler wie die meisten britischen Künstler seiner Zeit. Er vermied direkte Beobachtungen, weil seine Inspiration aus seinem eigenen verkrampften Universum kam, das von prophetischen Visionen bewohnt wurde. Er schenkte Sonnenaufgängen, lockigen Bäumen, Ozeanen oder Abteien nicht viel Aufmerksamkeit.
Die Dunkelheit des Unzugänglichen ist in Blakes poetischem Vermächtnis und seinen Stichen präsent. Da ist diese mystische Kraft, die manchmal beängstigend ist. Es verstört und scheint eine nicht entzifferbare Botschaft zu enthüllen. Seine Arbeit ist für viele Kritiker etwas Blasphemisches. Andere vermuteten, dass seine Verse und Zeichnungen ihn zu einer Schlüsselfigur der Romantik machen würden.
