Carnage The Film: Eine Karikatur Des Alltags

Ein Film, der fast komplett in einem Raum spielt und nur vier Schauspieler hat, klingt nicht sehr ansprechend. Doch Carnage entpuppt sich überraschenderweise als eine ganz grandiose Parodie auf den Alltag. Roman Polanskis Film ist eine Adaption des Theaterstücks Le Dieu du Carnage von Yasmina Reza.

Es besteht kein Zweifel, dass der Film eine außergewöhnliche Besetzung hat. Kate Winslet, Jodie Foster, Christoph Waltz und John C. Reilly sind die vier Schauspieler. Es ist ein Kurzfilm, statisch in Bezug auf die verwendeten Räume und begrenzt in den Charakteren, aber mit einem sehr starken Drehbuch. Die Wirkung des Films liegt in der Schauspielerei und dem Drehbuch.

Gemetzel: ein Konflikt um Kinder?

Alles beginnt mit einem Streit zwischen zwei Kindern in einem Park, der einzigen Szene im Freien. Der Streit endet, wenn einer den anderen mit einem Stock schlägt. Anschließend besuchen wir ein Haus, das den Longstreets gehört, der Familie des Kindes, das getroffen wurde und dessen Mund dadurch schwer verletzt wurde. Die Eltern treffen sich in der Wohnung, um eine Lösung für das Problem zu finden. Die beiden Familien sind:

• Die Cowans : Eltern des „Aggressors“. Sie sind ein elegantes, distinguiertes Paar. Der Vater Alan ist ein bekannter Anwalt, aber ohne Skrupel. Die Mutter Nancy ist eine Finanzinvestorin von zweifelhafter Moral. Sie scheinen eine gute, wohlhabende Familie zu sein, die sozialen Status genießt. Es dauert jedoch nicht lange, bis wir die Falschheit und Heuchelei hinter ihrem Erscheinen erkennen.
• Die Longstreets : Eltern des „Opfers“. Sie sind ein Paar, das versucht, gut und friedliebend zu sein und den Konflikt höflich zu lösen. Michael, der Vater, scheint ein ruhiger, gelassener, wohlmeinender Mann zu sein und versucht, die angespannte Situation zu beruhigen. Penelope, seine Frau, ist überzeugte Pazifistin und Schriftstellerin. Allerdings sehen wir sofort eine gewisse Feindseligkeit in ihrem Verhalten gegenüber ihren „Gästen“.

Messer fliegen

Im Laufe des Films lösen sich  die Masken und die Charaktere wechseln von politisch korrekt zu äußerlich aggressiv. Sogar Michael, der der Friedensstifter zu sein scheint, zeigt eine dunkle, gehässige Seite.

Das Gespräch wird zu einem wahren verbalen Gemetzel, und Messer fliegen in alle Richtungen. Was am Anfang eine Konfliktlösung und ein Vorbild für ihre Kinder sein sollte, wird zu einem echten Chaos. Jeder von ihnen zeigt bald sein wahres Gesicht.

Argumentation und Kohärenz verschwinden. Alle werden aggressiver. Wir werden gleich das Schlimmste von jedem Charakter sehen, während sie sich gegenseitig verspotten. Diese scheinbar ernste Situation wird bald zu einem absurden – fast kindischen – Streit.

Gemetzel und Egozentrik

Carnage erforscht die primitivsten Impulse der Menschen. Unsere intensivere, dunklere Seite kommt in einer immer klaustrophobischeren Atmosphäre zum Vorschein. Jeder Versuch, den Cowan unternimmt, die Wohnung zu verlassen, schlägt fehl, da sie einen Streit nach dem anderen beginnen.

Streit dreht sich oft im Kreis und schickt uns in eine Einbahnstraße ohne Ausweg. Gerade als es so aussieht, als würde alles gelöst werden, wird uns ein weiterer Streit in die Falle locken und uns erneut in den Konflikt zwingen.

So laufen die Dinge im Film ab, da sie zwischen den vier Wänden eines Raumes gefangen sind und nirgendwohin zu kommen scheinen. An einer Stelle im Film nähern sie sich tatsächlich dem Aufzug, um ihn zu verlassen. Es scheint, dass die Auseinandersetzungen beendet sind, aber plötzlich beginnt eine neue und sie landen wieder im Wohnzimmer.

Die Kämpfe wachsen, bis ein Krieg zwischen zwei Familien in einem Kampf von Männern gegen Frauen endet. Dann wird es ein ganz individueller Krieg. Jeder von ihnen wehrt sich, und der menschliche Eigensinn erhebt sein hässliches Haupt. Alle denken, dass sie Recht haben. Sie denken, dass die Welt ein besserer Ort wäre, wenn alle dasselbe denken würden wie sie.

Carnage ist eine ziemlich ergreifende Parodie auf die menschliche Natur. Wir sehen Charaktere, die alle Arten von grundlegenden Selbstverteidigungsmechanismen anwenden, den Punkt verfehlen und sich gegenseitig mit Worten in den Rücken stechen.

Sozialkritik

Während sie akzeptierte gesellschaftliche Konventionen hinter sich lassen und ihren wahren Charakter zeigen, sehen wir die Realität hinter der Maske. Wir sehen die Heuchelei und den Mangel an Moral in unserer Welt. Polanski gibt uns einen pessimistischen Blick auf unser tägliches Leben, da die Charaktere allzu vertraut sind. Es ist leicht, sich mit jedem von ihnen zu identifizieren.

Der Film kritisiert die Bedeutung, die wir Geld und Status beimessen, insbesondere durch die Figur von Alan Cowan, der sich mehr um seine Arbeit als um seine eigenen Beziehungen kümmert. Für seinen Sohn zeigt er kaum Interesse.

Wir sehen ihn auch als unmoralischen Charakter, als wir entdecken, dass es seine Aufgabe ist, ein Pharmaunternehmen zu verteidigen, dessen Medikamente ernsthafte Gesundheitsprobleme verursachen. Darüber hinaus lebt er an sein Handy geklebt und arbeitet immer. Es erlaubt ihm, möglichen Auseinandersetzungen zu entkommen, aber die Einstellung wird schließlich zu Konflikten beitragen, indem sie die Kommunikation zwischen den beiden Familien verhindert.

Penelope steht im Gegensatz zu Alan. Sie scheint sich sehr auf humanitäre Anliegen konzentriert zu haben und sich der Probleme der Dritten Welt sehr bewusst zu sein. Sie glaubt jedoch alles, was sie sieht, und sieht nicht die wahren Interessen hinter der Hilfe, die der Sudan vom Westen erhält.

Kritik, Komödie und Realismus

Diese chaotische, bedeutungslose Situation führt am Ende zu nichts.  Der wirklich tolle Teil des Films ist, wenn die Kinder ihren Eltern eine Lektion erteilen. Es ist eine kurze Szene, im Park, wo alles begann und wo die Kinder später scheinbar ihre Differenzen hinter sich lassen.

Es lässt uns nachdenken und denken, dass wir die Dinge vielleicht zu kompliziert machen und dass alles wirklich auf eine einfache Diskussion und einen Händedruck zwischen Kindern hinauslaufen könnte.

Kritik, Komödie und Realismus kommen in Carnage auf wunderbare Weise zusammen. Es zeigt uns eine alltägliche Situation, geht aber über ein falsches Lächeln hinaus und zeigt, dass die Menschheit nichts anderes ist als ein eingesperrtes Tier, das aus den Gitterstäben ausbricht, eine gewalttätige, selbstsüchtige Kreatur. Carnage ist eine künstlerische Karikatur der heutigen Gesellschaft, ein Blick auf die Bandbreite menschlicher Dummheit.